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Beta佛拉明哥藝術坊
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Flamenco是一道窗
照進了光
折射出了影
於是交錯出了 "悸動"
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Flamenco的舞蹈結構

    所以除了舞蹈技巧的磨鍊學習之外,對於 “舞蹈結構” 的認識也是舞者重要的學習課題之一.
現場音樂其實給了舞者一個很大的發揮空間,不過有了舞蹈結構的背景知識,才能夠讓編舞走在Flamenco的邏輯裡~
 
   在這裡Beta試著將她的所學與表演經驗結合,整理成下面的文字也算為最近向我提出“舞蹈結構”等問題的學生們做個小小的分享~
 
首先~我們要思考的是Salida:舞者要怎麼開始她的舞蹈 ?
 
選擇1:由 Falseta 開始~吉他手彈奏著旋律分明的音樂,舞者揮動著雙臂(los brazos)或轉圈(los
              giros)或踩著舞步行走在舞台上(los paseos) ,這些無聲的舞動在Falseta將盡時,由llamada劃破 ,
              進入第一段歌詞或是進入一段踩腳zapateado,通常這一部份如安排是踩腳也不會太長,因為編舞也
              有所謂的 “ 起承轉合 ” , “ 起 ” 的部份太強太重,難免導致頭重腳輕的失衡感~
 
選擇2 : 直接Llamada開始~所以無論是吉他的Falseta先開始或是歌手的los Ay (暖喉)先開始 ,此時舞者是
              沒有動作,她可以是坐在舞台上,或是在舞台後,靜待吉他的Falseta結束或是歌手的暖喉後,直接做節
              奏與強度的轉換 (Llamada) ,告訴樂手可以進入第一段歌詞了~
 
選擇3 : 由Letra (歌詞) 開始~幾乎是歌手已經唱完一整段歌詞了,舞者才由椅子上站起,或是由舞台後走出,作
             一段remate與歌詞一起結束或是延續強度歌詞結束後繼續2~3個compas的remate~接著舞者可以
             選擇直接進入第二段歌詞或是一段Falseta,或加一段小小的 Escobilla.
 
再來~開始一段舞蹈了,中間的 “ 承轉合 ” 該如何安排?
 
思考1 : 要幾段歌詞 ?通常是2~3段為多 ,舞者在思索的時候便可以將歌詞旋律的強弱作為放置前後的依歸
             ~大部份我們喜歡在第2或3段選擇比較高亢的旋律讓歌詞與歌詞的安排間也有所謂的抑揚頓挫.
           歌詞其實是整首舞很重要的心臟,也是整首舞最容易發揮情感的地方,為了不破壞歌的情緒與節奏,舞者
           此時多做marcaje 或paseo動作間將曲式的節奏重音標示出來,但是歌詞中的某些位置舞者可以做強
           烈,短暫的踩腳聲音(就是我們稱remate 或是cierre的位置),讓歌詞的情緒更有起伏 .至於歌詞與歌詞
           之間如何做轉換,可以選擇 1 .remate結束掉歌詞後,然後 llamada 開始一段escobilla再remate進下一
           段歌詞 2. 安插一小段充滿節奏感的踩腳 再進下一段歌詞3 . remate結束歌詞然後 llamada 開始
          下一段歌詞. 4 Falseta 後接remate進入下一段歌詞
 
思考2 : Escobilla要如何放置?Escobilla是舞者用踩腳表現節奏與轉換速度感及加熱氣氛的部份.通常我們
             會做一個小escobilla在舞蹈的前頭,一個大escobilla在舞蹈中間.幾乎每段escobilla要結束的時候,舞
             者喜歡用subida的腳步加快整個escobilla的速度,然後用cierre / remate 結束,或是llamada開啟下一
             部份的結構,通常舞蹈到這一部份幾乎是準備要接結尾的部份irse了.
 
如何結束一首舞~
 
   幾乎每個曲式都有她配合結尾的曲式~例如:Alegrias 喜歡用Bulerias de Cadiz 做結尾, Solea 喜歡用Bulerias做結尾,Seguirilla 與Petenera有她們自己的Macho,而 Taranto 與 Tiento 則喜歡以Tangos做結尾.她們的共同特色是結尾的部份皆是快節奏,讓整首舞在一個熱度節奏十足 ,情緒高昂的情況下嘎然而止.
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